Андрей Чернышов

По окончании школы он отправляется покорять театральные вузы столицы. Первый штурм учебного заведения ему не удался, он не понравился сценическим педагогам. Год он работал в театре Русской драмы имени Леси Украинки подсобным рабочим. Следующая его попытка удалась. Он поехал в Москву и поступил в Щепкинское училище.

Закончив «Щепку», Андрей стал наведываться во все столичные театры и везде получал отказ. И когда он уже во всем разочаровался и отчаялся, его вдруг приглашают работать в «Ленком» к самому Марку Захарову. Целых девять лет он посвятил себя прославленному театру, играя в массовках и небольших эпизодах. Послужной список театральных ролей рос: «Две женщины», «Юнона» и «Авось», «Королевские игры», «Мудрец, Варвар и Еретик»,  «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

Потом, по инициативе театра, с Ленкомом Чернышову пришлось расстаться, поскольку, на одном из  спектаклей он получил травму ноги. С этой неприятности все и началось, ведь, театр – коммерческая структура. Так Чернышов пустился в свободное плавание. Почти шесть лет продолжались неудачи Чернышова, он посещал кастинги, хотел сниматься  в кино, но его нигде не брали, и только, благодаря его спортивной фигуре, его приглашали на съемки трюков. Но Андрей не сдавался и верил в удачу. И однажды этого красивого и статного красавца заметили и стали снимать в рекламе.

Рекламный ролик пива с Андреем Чернышовым снимали два дня. В ролике он любуется собой в зеркале. Его снимали в Мосфильмовском павильоне, а уже вторая его часть в настоящем ночном клубе.

После выхода второго ролика, на Чернышова, наконец-то, обрушилась долгожданная слава. Многие его дразнили – «Хочешь, я угадаю, как тебя зовут?».

Но настоящую славу и популярность ему принесло участие в сериалах. Здесь стоит задуматься, какие фильмы посмотреть. Первую свою главную роль Чернышов получил  в четырехсерийной мелодраме «Свободная женщина» Валерия Ахадова. А самой интересной и запоминающейся стала роль в фильме «Потерянная в Чечне» американского режиссера Мухадина Иззата Кандура. Съемки шли на английском языке, но Андрей с большим удовольствием отработал свою главную роль.

В «Чужих тайнах» героя Чернышова зовут Командир, там он играл боевого офицера, жесткого, но прямого и честного.

Потом он снимался в телесериале «Близнецы» — у актера была отрицательная роль убийцы и подонка. И ему пришлось вживаться в свою роль по-настоящему. Входить в образ было сложно, но необходимо, никуда не денешься, работа такая. За роль Эдика в этом сериале он получил премию «Золотой перстень».

Амплуа актера довольно узкое, он красив, молод и умен, поэтому, он более всего герой-любовник, плохой парень или настоящий мужчина. Холостой, но не одинокий. У него очень бурная личная жизнь. И поэтому, дальше этих штампов режиссеры пока его не видят.

 Сегодня он много снимается, но, наверное, все его сложные роли пока только впереди. Однако, актер надеется, верит и ждет их.
Вадим Паньков специально для expirience.ru

Никас Сафронов

8 марта 1956 года в городе Ульяновске родился Николай (Никас) Сафронов. Имя Никас дала ему мать -  уроженка литовского города Паневежиса. До восьмого класса он прожил в Ульяновске, а потом уехал в Одессу, где всего один год проучился в мореходном училище. Потом он переехал в Ростов-на-Дону и начал обучаться художественному ремеслу в училище имени Грекова, в котором он два года изучал живопись. Но ему не суждено было закончить это учебное заведение потому, что очень скоро его отправили в армию. После армии он уехал на родину матери в Паневежис, где стал работать художником в театре Д. Баниониса. Несколько позже он поступил в Академию художеств города Вильнюса.

Первая его выставка прошла в 1978 году, что упоминалось чуть раньше в статье, а уже к 1980 году его картины демонстрировались в Вильнюсе.

В 1983 году Никас переехал в Москву, где хотел принять участие в выставках, но его нигде не принимали и отказывали. И тогда он решил найти ценителей своего художественного таланта за границей. За границей и, чуть позже, у себя на Родине он все же смог добиться признания и, впоследствии, стал одним из самых почитаемых художников современной эпохи.

В список его работ входят портреты Стивена Спилберга, Элтона Джона, Майка Тайсона, Стинга, Мика Джаггера, Джека Николсона, Роберта де Ниро, Хулио Иглесиаса, Пьера Ришара, и Софи Лорен, не говоря уже о российских политиках Владимире Владимировиче Путине и Дмитрии Анатольевиче Медведеве.

Его талант признали не только звезды шоу-бизнеса, оперные певцы или политики, но и профессиональные критики, которые вручили Сафронову не одну заслуженную им конкурсную награду.

В Мировой книге Знаний художник Никас входит в сотню лучших  художников ХХ-ХХI веков. Он прекрасно владеет несколькими техниками рисунка и работает в абсолютно различных жанрах.

Художник Никас очень целеустремленный человек и, вместе с тем, открытый и позитивный человек, от которого исходит энергия и позитив жизни. Его по праву называют главным художником эпохи, однако, сам он это отрицает и считает, что ему еще далеко до такого высокого статуса.

Никас имеет свою студию, которая занимается продажей живописных картин и портретов, которые он пишет под заказ. Купить или заказать картину мастера можно без особого труда. Существует упрощенная система того, где можно оформить заказ и с помощью фотографии художник создает эксклюзивные портреты, за вполне конкретное время, хотя, время зависит именно от размеров картины, графики и используемых красок.

Большинство работ этого российского художника находятся в музеях живописи или в частных коллекциях.

Сквозь пространство и время, великие русские художники дарят миру портреты проходящих эпох. Вот и Никас Сафронов, окутанный бесчисленными легендами человек, все же, вписал себя в историю изобразительного искусства.

Вадим Паньков  специально для expirience.ru

Как научиться рисовать граффити

Что нужно начинающему райтеру (обычно, так называют художников, которые рисуют в стиле граффити)? Прежде всего, природный талант к рисованию. Если вы в этом деле новичок, придется довольно много узнать о том, как научиться рисовать. Однако, если рисовать вы все-таки хоть немного умеете, можно приступать к занятиям.

Итак, для начала вам понадобятся карандаши, фломастеры и маркеры. И не забывайте об огромном количестве бумаги, которой придется израсходовать на ваши занятия. В среде художников граффити такие занятия называются скетчами. Для начала, хотя бы в мыслях, необходимо представить себе рисунок. Ведь ни для кого не секрет, что рисуя, что попало, конечного результата можно не ждать. На первых пор не стесняйтесь наносить все, что душе угодно – пузыри, стрелки, линии, в общем, все, что в голову взбредет. Чем запутаннее будет рисунок, тем лучше. Оформлять рисунок, как конечный результат чего-то придуманного придется несколько позже, когда вы освоите все тонкости изображения объемных объектов или надписей, плавность цветоперехода и многое другое.

Когда определенный стиль рисования будет сформирован, можно приступать к экспериментам с маркерами и краской в баллонах. Для начала придумайте себе, так называемый, тэг, то есть, подпись, которую вы будете оставлять под рисунком. Это подобно подписям художников, которые они оставляют на своих картинах. Главное отличие тэга, это его нестандартный вид. Украшайте его, как душе угодно. Многие советуют, также, довести изображение тэга до автоматизма.

Следующий, немаловажный шаг, это эксперименты с аэрозольными красками. Здесь главное научиться оформлять рисунок. Не стоит делать в окантовочных линиях разрывов, а прорисовывать линию, не отрывая руки. Огромное значение имеет также сочетание теней для придания объема и переходы цвета из одного в другой. Истинные мастера советуют использовать определенные баллоны и типы красок. И, что самое главное, не стоит на всем этом экономить.

И только тогда, когда вы доведете свою технику до полного автоматизма, можно выходить на улицу, придумывая для своих творений все новые и новые сюжеты. Однако, с точки зрения этики и общественной морали, стоит для себя выяснить, где именно разрешено наносить рисунки граффити. Ибо за незаконное разрисовывание стен можно довольно сильно пострадать. В общем, это только самые малые азы и советы для тех, кто собирается заняться этим интереснейшим видом визуализации. И конечно же, успехов вам и творческого полета мысли!

Оксана Панькова  специально для expirience.ru

Gangsta

Одним из первых исполнителей музыки такого рода стал чернокожий рэпер Ice-T, в 1982 году выпустивший композицию Cold Wind Madness, в которой он описывал свою хулиганскую молодость, насилие, которое творилось в его родном квартале, увлечение молодежи наркотиками и т. д. Наряду с ним существовал еще один исполнитель ShoolLy D, который, в свою очередь, попытался развить тему молодежных уличных банд.

Самое интересное, что многое из того, что было в текстах таких исполнителей, действительно происходило на улицах Лос-Анжелеса. И неудивительно, что многие композиции в этом стиле были запрещены на радио и телевидении. Хотя рэперы и утверждали, что они, всего лишь, бьют правдой в лицо и изобличают действительность, которая скрывается за «американской мечтой», тем не менее, в их текстах было достаточно много нецензурщины, которая резала слух.

Еще одними из основателей этого стиля называют группу N.W.A., которая появилась на свет в 1986 году. В начале 90-х стиль начал стремительно перебираться с Западного побережья на восток. Многие рэперы стали все больше конкурировать между собой. Сначала это выражалось в различного рода колкостях с одной стороны в другую. И, в конечном итоге, все это переросло в открытую вражду Западного и Восточного побережья. Дело дошло даже до поножовщины и перестрелок, в которой были потери, как с одной, так и с другой стороны. Так, к примеру, были подстрелены Тупак Шакур и Notorious B.I.G.

В конце 90-х стиль распространился повсеместно. В своем творчестве, в некоторой степени, его использовали даже именитые музыканты. Среди них были небезызвестные Puff Daddy и Beastie Boys. Кстати сказать, многие исполнители такого рода музыки со временем, что называется, «загремели» в тюрьму на разные сроки. Думается, ничего удивительного в этом нет, поскольку, даже сами музыканты принимали участие в уличных потасовках.

Со временем этот стиль пересек океан и довольно прочно обосновался на постсоветском пространстве. Появились такие проекты, как Da B.O.M.B., «Кровосток», «Многоточие», «Красное дерево», «Каста» и многие другие. Однако, в отличие от чернокожих рэперов, которые рассказывали об ужасных буднях улиц, наши просто использовали нецензурную лексику, пытаясь заработать на этом популярность среди хулиганствующей молодежи. Так что, по всей видимости, музыкой назвать это нельзя. Но, как говорится, на вкус и цвет…

Вадим Паньков  специально для expirience.ru

Slipknot

История группы официально начинается в 1995 году, хотя по некоторым данным, начало карьеры датируется 1992 годом, когда был сформирован первый минимальный состав. Самое интересное, что сразу же бросается в глаза, это то, что музыканты подразумевали несколько нестандартный состав с использованием трех барабанщиков. Удивительное дело, такое количество перкуссии стилистике Нью-метал просто несвойственно.

Что же касается самой музыки, то здесь, весьма сильное влияние на развитие творчества этого коллектива оказали такие известные стили, как гранж, хардкор, рэпкор и т. д. Основную же манеру исполнения вокальных партий можно с уверенностью отнести к подражанию Максу Кавальере, бывшему фронтмену известнейшей тяжелой команды Sepultura, который на данный момент активно продвигает сольный проект под названием Soulfly.

Альбомы группы не раз становились «платиновыми» и номинировались на престижную музыкальную премию «Грэмми». Группа получила признание в таких номинациях, как «Лучшая хэви-метал композиция», «Лучшая хард-рок композиция», а также, «Лучшее метал исполнение» за песню Before I Forget. Одним из самых известных синглов является композиция Wait and Bleed, за который группа удостоилась высочайшей оценки в номинации лучшего живого выступления 1999 года и стала лучшей группой тяжелого направления этого периода в мире. Да что говорить, престижнейшие журналы типа Rolling Stone, Kerrang и Metal Hammer не раз отмечали творчество этой команды.

2002 и 2003 годы подарили миру тяжелой музыки такие незабываемые треки, как Left Behind и My Plague, которые получили главные призы в номинациях премии «Грэмми» и стали, своего рода, классикой жанра.

Если говорить о студийных работах группы, то в официальной дискографии вышли такие работы, как 1999 — Slipknot, 2001 — Iowa, 2004 — Vol. 3: The Subliminal Verses, 2008 — All Hope Is Gone. Кроме того, были изданы независимые релизы 1992 — The Basement Sessions, 1996 — Mate.Feed.Kill.Repeat, 1998 — Roadrunner Records Demo, 2005 — 9.0: Live, а также, видеоальбомы 1999 — Welcome to Our Neighborhood, 2002 — Disasterpieces, 2006 — Voliminal: Inside the Nine, 2010 — (sic)nesses.

Вообще, если говорить о музыке, которую исполняет группа, то она довольно агрессивна, собственно, как и большинство композиций, созданных в тяжелом направлении. Однако, многие молодые люди, чуть ли не с ума сходят от бешеных ритмов и рифов группы. И неудивительно, что на этой почве многие начинают совершать преступления.

Вадим Паньков  специально для expirience.ru

Алиса

История группы начинается еще в далеком 1983 году. Это были первые попытки создать русский рок в еще советском Ленинграде. В то время группа записала в Выборге первый альбом под названием «Кривозеркалье». Особой популярности он не имел.

А вот настоящая феерическая популярность пришла к группе с приходом Константина Кинчева, который и до сих пор является бессменным лидером команды. Его приход символизировал в 1984 году выход альбома «Энергия», который произвел настоящий фурор среди слушателей. Небывалую славу заработали две весьма злободневные на то время композиции «Мы вместе» и «Мое поколение». Для той молодежи они стали, своего рода, некими гимнами в надвигающейся Перестройке. В принципе, эти песни где-то созвучны с текстом композиции «Перемен требуют наши сердца» группы «Кино». Запись этого альбома и вступление в Ленинградский рок-клуб и положили начало восхождению группы к вершинам Олимпа русского рока.

В 1985 году группа снялась в фильме «Переступить черту», а в 1987 году Кинчев сыграл второстепенную роль в фильме «Взломщик», что, несомненно, добавило группе и ее лидеру и без того немалой популярности. Вслед за этим последовал альбом с несколько двояким названием «Блок Ада», который, в последствии, стал основой для концертной программы. В этом же году группа выступила на огромном концерте, в котором принимали участие ДДТ, Ольга Кормухина, Наутилус Помпилиус, Черный Кофе. В 1989 году группа отправилась в больше турне по США в рамках проекта «Красная волна».

В это же время выходит третий альбом группы «Ст. 206 ч. 2», который был неоднозначно принят критикой и властью. Дело в том, что в большинстве своем, альбом состоял из вызывающих текстов на тему цензуры в бывшем СССР. А затем и нашумевший альбом «Шестой лесничий». Далее последовали альбомы «Шабаш» (1991) и «Для тех, кто свалился с Луны» (1993). Они уже очень сильно отличались от предыдущих работ, поскольку Константин Кинчев принял христианство, и тема Бога стала доминировать в текстах.

Далее следовали альбомы «Солнцеворот» (2000), «Танцевать» (2001), «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003), «Изгой» (2005), «Стать Севера» (2007), концертная запись «Звезда по имени „РОК“» (2007), «Пульс хранителя дверей лабиринта» (2008), «Ъ» (2010) и «20.12» (2011).

Кстати сказать, многие довольно неадекватно восприняли оформление альбома «Солнцеворот» за использование символики в виде левостороннего коловрата. Кинчева тут же обвинили в фашизме. Однако, если разобраться, в этом альбоме в плане текстов ничего подобного нет.

Творчество Алисы можно любить, можно ненавидеть, можно истолковывать превратно, но, тем не менее, влияние этой группы на развитие русского рока и Питерского рок-клуба просто неоценимо. Да и чего далеко ходить? Многие группы пытались повторить стилистику и манеру исполнения этой команды. Но как говорится, Кинчев, он такой один.

Вадим Паньков специально для expirience.ru

Особенности стиля Dance

Считается, что этот стиль сформировался, благодаря его родоначальникам, как считают многие, группе Kraftwerk. Они первыми попытались соединить живые инструменты с электронным звучанием. И на сегодняшний день ни одна композиция не обходится без электроники и, чаще всего, не подразумевает даже наличия вокала.

Стиль Dance, как таковой, получил свое наибольшее развитие, начиная, где-то с середины 80-х годов прошлого столетия. В данном случае, мы не говорим и некоторых корнях, которые были присущи стилю диско, скажем, с такой группой как Boney M. Диско оказало огромное влияние на развитие стилистики этого направления. Именно Dance отличался от обыкновенного  диско 70-80-х годов своим электронным звучанием. На данный момент, даже известные Modern Talking к Dance отнести слишком сложно, хотя, какую-то роль в этом они и сыграли, как законодатели. Но самым известным и, пожалуй, единственным в своем роде оказался Майкл Джексон.

Современный Dance разделяется на бесчисленное количество категорий, среди которых можно отметить хотя бы EuroDance, Hip-Hop, Drum’n’Bass и т.д. Вся эта музыка, в основе своей, состоит из ровного барабанного ритма и подразумевает, какую-то минимальную фразу или мелодию в припеве. Главное, чтобы в песне присутствовал запоминающийся припев и, надолго заедающая мозги, мелодия.

Хотя, с другой стороны, к стилистике Dance можно отнести и исполнителей, которые работают без использования вокала, а пользуются только одной мелодией. Как правило, таких мелодий все одна, редко две, еще реже — появление третьей мелодической линии. Грубо говоря, если диджей поймал струю и вписался в 8, максимум 16 тактов с мелодией, которая запоминается слету, он может претендовать на популярность. Именно на этом очень многие и делают свою популярность. Самое главное, чтобы в композиции присутствовал ровный ритм и «забойная мелодия», которая заставляет человека встать и пойти танцевать. В данном случае, танцевальной музыкой можно даже назвать композицию, которая звучит в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», а тем более, фразу: «Танцуют все!».

Современная танцевальная музыка подразумевает, даже не наличие профессиональных студий или каких-то уникальных данных, в плане сочинения, а скорее просто, наличие компьютерной техники и хороших программ. Многие программы имеют свои стандарты и шаблоны, по которым научиться писать танцевальную музыку может кто угодно. Дело в другом. Написать-то можно, а вот как эта музыка зазвучит с точки зрения понимания слушателя или танцора на танц-поле, вопрос, конечно же, другой.

Если вы думаете, что заниматься написанием музыки в стиле типа Dance, Techno или Hip-Hop, где требуется электроника, слишком легко, то вы глубоко заблуждаетесь. Возьмите, хотя бы, ремиксы и сравните их с оригинальными версиями того же Benny Benassi.

Вадим Паньков специально для expirience.ru

Особенности стиля Beat

Вообще, если разобраться, само по себе понятие Beat, представляет собой просто размерность музыки. Возьмите, хотя бы, даже современные музыкальные программы типа Cubase, FL Studio, Sound Forge и т. д. Во всех них есть понятие размерности. Грубо говоря, играете вы три/четверти, четыре/четыре, шесть/восьмых (3/4, 4/4, 6/8). Все это сводится именно к понятию Beat.

Да, что говорить, многие музыкальные инструменты, а особенно те, которые имеют в своем арсенале автоаккомпанемент, предоставляют пользователю уже готовые шаблоны, на основе которых можно создавать музыку в этом стиле.

Если копнуть глубже, то сразу же бросается в глаза, что музыка в стиле Beat бывает 4-х и даже 8-ми и 6-тактовой. В чем-то, это сродни рок’н’ролльной основе, хотя рок’н’ролл может предполагать 12 и даже 18 тактов, что встречается крайне редко.

То, что Beatles внесли свою лепту в создание этого стиля, просто не обсуждается. Со временем эта стилистика трансформировалась в некоторые ответвленные направления, скажем, Big Beat.

В качестве примера, даже на бывшем советском пространстве, можно привести группу «Секрет». Они скопировали битлов, вплоть до одежды. Тем не менее, наличие современных на то время инструментов и обладающих звуком, весьма превосходящим саунд 70-х, группа и сделала себе популярность. Возьмите хотя бы, одно из самых популярных песен этой команды, которая называется «Привет». Самый, что ни на есть, 8-тактовый Beat.

К сожалению, стиль этот становится все менее популярным среди любителей музыки, хотя, очень многие музыканты уважительно относятся к нему, как к родоначальнику стилей, более современных. Посмотрите, ведь, hard rock и heavy metal, по большому счету, сформировались за счет слияния бита или ритм-энд-блюза. Последний, конечно, оказал большее влияние на создание лирических композиций в новых направлениях, а именно Beat дал свой толчок к созданию ровных ударных партий.

На сегодняшний день групп, которые бы исполняли Beat в чистом виде, практически, не осталось. Даже просто сам стиль трансформировался настолько, что сказать определенно, Beat это или нет, совершенно невозможно. Да и популярность этого стиля в последние десятилетия не так уж и высока. Здесь больше идет разграничение на танцевальную музыку и тяжелую. Скажите, пожалуйста, кому нужны такие романтики с их музыкой и простыми текстами, понятными абсолютно любому слушателю?…

Вадим Паньков специально для expirience.ru

Iron Maiden

История группы развивалась довольно динамично. Во времена только начала расцвета тяжелого металла группа показала себя с довольно интересной стороны. Во-первых, это касается, конечно же, названия. Дело в том, что название Iron Maiden имеет чисто английские корни и переводится как «железная дева». А железными девами во времена святой инквизиции называли гильотину.

Группа начала свое успешное восхождение, начиная с конца 70-х начала 80-х годов. Но самый большой успех пришел к группе, когда у них появился вокалист по имени Брюс Дикинсон. Именно он спел все основные и, на сегодняшний день, узнаваемые хиты этой группы. В первую очередь, это была композицию Run To The Hills. А также, одна из основных песен 1983 года, которая называлась The Number Of The Beast.

1984 год подарил миру сумасшедшее турне, которое называлось World Slavery Tour. А 1988 год вообще переплюнул по музыке все, что было создано группой до этого. Альбом назывался Seventh Son Of A Seventh Son (Седьмой сын седьмого сына). Вообще, что характерно для данной группы более всего, в качестве текстов они используют библейскую основу. Не удивительно, что в их творчестве могут встречаться такие песни как Revelation (Откровение Иоанна Богослова). В данном случае, рок-музыка, как таковая, приобретает несколько иной оттенок.

Музыканты, составляющие эту группу, на сегодняшний день, являются одними из самых уважаемых и востребованных. Прежде всего, это касается бас-гитариста Стива Харриса и основного гитариста Дэйва Мюррея. А то, какой вклад внес в развитие и становление группы Брюс Дикинсон, не обсуждается вообще. Он пытался заниматься сольной карьерой, по ходу создав группу Primal Fear. Но она уж очень сильно напоминала тот же самый Iron Maiden, только с несколько модернизированным звуком. В итоге, Брюс Дикинсон забросил сольную карьеру и свои проекты и вернулся в группу.

На данный момент старички чувствуют себя довольно уверенно и относятся к законодателям стиля, сравнимых разве что, с такими исполнителями как Ozzy Osbourne, Scorpions или Judas Priest. Именно они создали свой неповторимый тяжелый стиль, который в качестве основы своей, используют современные скандинавские группы, исполняющие музыку в стиле gothic-metal.

Вадим Паньков специально для expirience.ru

Pink Floyd

Наибольшую свою популярность Pink Floyd получил, благодаря выходу в 1979 году альбома, который назывался  The Wall (Стена). Самое интересное, что именно этот концерт был исполнен при крушении знаменитой берлинской стены. Тем более, что написал всю музыку и тексты к этому альбому Роджер Уотерс.

Кстати сказать, до сих пор, Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор не могут поделить между собой принадлежность, название группы и использование данного бренда. Гилмор доказал свои права в суде, что именно он является обладателем названия Pink Floyd и может выпускать музыку, используя такое название группы.

Роджер Уотерс этот процесс проиграл, но, тем не менее, это не мешает ему создавать альбомы, которые становятся весьма интересными для поклонников старых записей  Pink Floyd.

Клавишник группы Ричард Райт тоже в свое время пытался заниматься сольными проектами, но не достиг в этом никаких высот, которые были бы сравнимы с рейтингом альбомов Гилмора или Уотерса.

Вообще, Pink Floyd группа довольно специфичная, которая использует для воздействия на публику не только свою музыку, а еще и так называемую «давку на мозги». В каждом фееричном шоу используется огромное количество софитов и лазерной техники. Концерт «Пульс» продемонстрировал миру, насколько вся эта техника может использоваться в полном объеме. Именно в этом концерте, кроме использования пиротехники, выступали довольно знаменитые личности, которые исполняли партии бэк-вокала.

Одну из самых главных бэксейдж-партий исполнила вокалистка, многим знакомая по треку «Stop». Ради Pink Floyd она бросила сольную карьеру и пошла просто даже на подпевки.

Вообще, влияние Pink Floyd на всю, не только современную, но и рок-музыку вообще, просто неоценимо. Они создали настолько уникальный стиль, что его повторить, практически, невозможно. То, что существуют раздоры между бывшими членами этой группы, доказывает только одно – они пытаются в этом бренде реализовать свои возможности и новые идеи. И надо сказать, что и у Дэвида Гилмора, и у Роджера Уотерса, это получается.

Вадим Паньков специально для expirience.ru