Шопен

Родился будущий гений, по одним данным 22 февраля, по другим – 1 марта 1810 года в Желязовой Воле. Детство его проходило в пансионе, который открыла его мать. Будучи в юношеском возрасте, он постигал все тонкости фортепианной техники и композиции в консерватории Юзефа Эльснера, ее ректора, и успешно гастролировал в самых фешенебельных салонах.

Творческие музыкальные наклонности у Шопена стали проявляться очень рано. Будучи в возрасте восьми лет, он дал свой первый публичный концерт в Варшаве, который всколыхнул всю музыкальную элиту. И именно в этом возрасте его стали называть, не иначе как, «польский Моцарт». Техника исполнения различных произведений, а тем более, склонность к довольно нестандартной даже по тем временам импровизации, быстро сделали Шопена весьма успешным и известным музыкантом своего времени.

В конце концов, это привело к выступлению Шопена в Вене, а затем, и в Париже. Именно в Вене Шопена застало известие о начавшемся восстании в Варшаве. И именно в это время он написал несколько этюдов, терм из которых было дано название «Революционный». В них композитор выразил весь трагизм создавшейся тогда Варшаве ситуации.

26 февраля 1832 года прошел первый концерт Шопена в Вене. Он сразу же принес ему огромную популярность. Шопен быстро покорил самые престижные парижские салоны своим блистательным юмором и гением импровизации, быстро вошел в избранный круг людей искусства. Здесь он сблизился с такими известными творческими личностями, как Лист, Мендельсон, Мейербер, Галеви, Гейне, встречался с Мицкевичем.

Огромнейшую роль в жизни великого музыканта и композитора сыграла известная писательница Аврора Дюдеван, читателю больше известная под псевдонимом Жорж Санд. Шопен бывал в ее летней резиденции в Ноане. Санд сопровождала, уже тогда, тяжело больного композитора, в его поездке на Мальорку. Именно в этот непростой для Шопена период он написал одни из самых известных своих творений — баллады, скерцо, фантазия фа минор, сонаты си-бемоль минор и си минор, баркарола, ряд вальсов и мазурок, а также, полонезы фа-диез минор, ля-бемоль мажор и полонез-фантазия.

Вообще, в творчестве композитора больше доминировали не какие-то патетические широкомасштабные композиции. Мицкевич так и не сумел убедить Шопена работать в этом амплуа. Однако, многие пианисты в своем обучении и развитии и до сих пор сталкиваются с творчеством великого композитора, постигая технику игры, которая в сове время приводила в восторг многих ценителей музыки того времени.

Вадим Паньков специально для expirience.ru

Моцарт

Родился Моцарт 27 января 17 года в Зальцбурге. Уже с детских лет, как и его старшие родственники, проявил неописуемые музыкальные способности. Что говорить, если он принимал участие во всех концертах при императорском дворе в качестве «гвоздя» программы. Вероятно, надо было видеть, как пятилетний малыш выходил к клавесину и исполнял сложнейшие композиции. И неудивительно, что композиторские наклонности юного Моцарта проявились очень рано. Действительно в семилетнем возрасте были опубликованы первые четыре сонаты юного дарования для клавесина и скрипки.

Надо сказать, что Моцарт никогда не расставался с музыкой. Он имел настолько уникальный слух, что многие и до сих пор могут позавидовать. Известен интересный случай, когда он, будучи еще совершенно ребенком, услышал в храме исполнение одной очень известной на то время церковной композиции. На его просьбу переписать партитуру был получен отказ, поскольку, тогда эти ноты не выносились из храма, и видеть их, а тем более, переписывать нельзя было никому. Моцарт, правда, особо не расстроился. На следующий день он пришел и по памяти полностью сыграл это произведение, совершенно точно воспроизведя сложнейшую партитуру и совершенно повергнув в шок священнослужителей. Они, уже было, решили, что Моцарт все-таки видел ноты, однако, мальчик сумел доказать обратное. Не менее интересным фактом является то, что Моцарт мог определять высоту тона (ноту), даже, по звону бокалов для шампанского.

Что же касается творчества великого композитора, то оно было весьма разнообразно. Моцарт очень много работал в области церковной музыки. И, хотя, как считается, каких-то значимых успехов в этом он не достиг, тем не менее, его Реквием, до сих пор считается одним из самых уникальных произведений. С ним, вообще, связана почти мистическая история. Дело в том, что к композитору пришел незнакомец («человек в черном») и заказал заупокойную мессу (Реквием), как оказалось, для того, чтобы потом выдать произведение за свое. Однако, он произвел на Моцарта неизгладимое впечатление, поскольку, сам композитор был натурой весьма мистической. Моцарт написал это произведение, но так и не успел его закончить. Это за него сделали его друзья. Почему-то считается, что Моцарта отравил Сальери. Эта версия смерти композитора вызывает довольно сильные сомнения в отношении их правдивости.

Если говорить о великом творческом наследии Моцарта, то здесь одной статьей просто не обойтись. Возьмите, хотя бы, такие известные произведения, как Симфония № 40, Реквием, оперы «Женитьба Фигаро», «Волшебная флейта» или «Дон Жуан». И уж, наверняка, все, кто учились в музыкальных школах по классу фортепиано, просто обязаны знать «Турецкий марш». Ведь, даже в наши дни его проходят в качестве обязательного произведения, а производители мобильных телефонов включают его в список штатных мелодий вызова.

Вообще, о жизни и творчестве этого великого человека можно говорить довольно долго, и одной статьи не хватит даже на перечисление всех шедевров, которые он оставил после себя. Лучше просто послушать эту гениальную музыку, тем более, что на сегодняшний день, во Всемирной паутине можно найти, практически, все произведения, написанные гением по имени Вольфганг Амадей Моцарт.

Вадим Паньков специально для expirience.ru

Несмотря на то, что маслом писали практически все великие мастера, это совсем не означает, что данное искусство недоступно. Взяв уроки рисования красками, вы наверняка уже в скором времени сможете похвастаться тем, что очень хорошо с ними справляетесь. Сами же уроки рисования красками нужны для того, чтобы двигаться постепенно, от более простого – к более сложному. Потому что практика показывает, что именно такой подход позволяет качественно освоить все нюансы, связанные с живописью – и при этом затратить на это не так много времени. Профессиональное обучение тем и хорошо, что оно грамотно сочетает теорию и практику, что позволяет уверенно двигаться вперёд к постижению нового материала. При этом точно зная, что вы хорошо усвоили прежний.

Именно поэтому руководство опытного мастера всегда является таким важным. Преподаватель, который учит глубокому пониманию такой области, как рисование маслом, вовремя заметит любые подвижки в ваших успехах, и в зависимости от этого либо переведет вас на более высокий уровень сложности, либо сосредоточит ваше внимание на тех или иных нюансах, с которыми вам было бы неплохо еще поработать. Приходя на уроки рисования красками, вы можете не сомневаться в том, что получите индивидуальное общение с преподавателем – тот самый формат, который в максимальной степени способствует раскрытию любых талантов и хорошему пониманию изучаемого материала.

Наконец, стоимость курсов совсем небольшая, так что рисование маслом – это искусство, доступное для каждого. Как правило, достаточно всего нескольких занятий, чтобы вы уже ощутили прогресс в своем живописном мастерстве и приняли решение: устроит ли вас уже ваш уровень профессионализма, или же вы будете продолжать изучать рисование маслом, стремясь довести ваш профессионализм до совершенства и постичь самые вершины, которые открываются самым талантливым художникам.

Египетские пирамиды

Свой окончательный вид, в котором пирамиды предстают перед нами сегодня, сформировался в конце правления Четвертой династии Древнего Египта, когда были построены наибольшие по своим размерам пирамиды Гизы. Долгое время их считали усыпальницами фараонов и не более. Отчасти это верно. Ведь, действительно фараонов после мумифицирования хоронили именно в пирамидах. И каждый новый фараон с началом своего правления начинал постройку своей пирамиды.

Однако, с развитием науки вопрос о происхождении и предназначении Египетских пирамид стал все чаще и чаще пересматриваться. И связано это, в первую очередь, это было связано с технологией их постройки. Ведь, если взять в расчет уровень развития тогдашней цивилизации, у древних египтян просто не могло быть инструментов для обработки и транспортировки таких массивных глыб. После завоевания Америки подобные пирамиды стали находить вообще в разных частях света. Отсюда, сам собой напрашивается вопрос: кто, когда и зачем построил эти пирамиды?

На сегодняшний день выяснился еще один немаловажный факт – все пирамидальные комплексы, вне зависимости от своего местоположения, строго ориентированы по направлениям звезд и солнца, да еще и между собой. Возьмите, хотя бы, Египетские пирамиды, Стоун-Хэндж, остров Пасхи, пирамиды майя, пирамиду внутри Бермудского треугольника или священную гору Кайлас, которая считается наибольшей из всех известных пирамид. Что самое удивительное, расстояние между всеми пирамидальными комплексами совершенно одинаковое. Может ли это быть случайностью? Думается, что нет.

Вообще, интересная гипотеза высказывалась учеными с точки зрения развития спутниковой связи. Ведь, если разобраться все пирамиды имеют внутреннюю структуру, подобную устройству современных спутниковых антенн («тарелок»). И неудивительно, что многие считают, что, если подать на пирамиду в определенное место модулированный высокочастотный энергетический сигнал, можно осуществить, ни более, ни менее, а сеанс связи с дальним космосом. В пользу такой гипотезы говорит очень многое. К примеру, строгая ориентация по звездам, что у же немаловажно. К тому же, сейчас выясняется, что некоторые пирамиды были построены и разного материала. Изначальный материал намного древнее самих пирамид. Вот и возникло предположение, что некоторые сооружения строились на месте более древних.

А если взять в расчет, что в пирамиды обладают уникальными энергетическими свойствами, то ученые вообще становятся в тупик. Дело в том, что находясь в пирамиде, вода полностью меняет свою структуру, становится похожей на воду в храмах (освященную) и лечит от многих болезней. Но и негативных свойств тоже хватает. Вспомните проклятие гробницы Тутанхамона. Ведь практически все ее исследователи умерли внезапной смертью. И с чем это было связано, до сих пор никто не знает.

Построили пирамиды древние египтяне или внеземные цивилизации, пока остается загадкой, окутанной огромным количеством тайн. Узнаем ли мы когда-нибудь об истинном предназначении пирамид и их создателях? Хочется в это верить…

Вадим Паньков специально для expirience.ru

Есенин

Будущий поэт закончил Константиновское четырехкласснное училище с отличием и продолжил получать образование уже в Спас-Клепиковкой учительской школе и вышел учителем грамоты и переехал в Москву. Сначала он некоторое время работал в мясной лавке со своим отцом. Чуть позже после конфликта с отцом он начинает работать сначала в книгоиздательстве, а вскоре и в типографии И.Д. Сытина. Уже в тот период он стал увлекаться революционными идеями и настроениями и по этому поводу у него появились проблемы с полицией. Есенин два года занимался в университете Шанявского на философском отделении. Вскоре Сергея призывают в армию. Получает назначение санитаром в Царскосельский военно-санитарный поезд. Но и будучи в армии он продолжал участвовать на приемах меценатов, литературных салонах и концертах. На одном из таких концертов он познакомился с царской семьей. Он даже в качестве санитара сопровождал царскую чету при поездке в Евпаторию, это была последняя поездка в Крым Николая II.

Через год после революции Сергей Есенин переезжает в Москву. И с неким воодушевлением встречает революционные изменения и пишет несколько поэм: «Инония», «Иорданская голубица», «Небесный барабанщик», в которых он передает свое радостное предчувствие новой жизни.

И вот, однажды, судьба подарила ему настоящую любовь, американскую танцовщицу Айседору Дункан, которая, буквально через полгода, станет его женой. Вместе они много путешествуют по Европе и Америке. Однако, все их отношения вскоре стали сопровождаться эпатирующими выходками Есенина и Айседоры, а также, шумными скандалами. Их отношения усугублялись и тем, что Есенин не знал иностранных языков, зато знал, как признаться в любви в стихах.  Но и у Айседоры словарный запас русского языка составлял только несколько десятков слов. Через некоторое время они расстались. Есенин на родину вернулся обновленным и с радостью окунулся в работу. В это золотое время создаются его лучшие стихотворения: «Отговорила роща золотая…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Письмо к матери», поэма «Анна Cнегина», цикл «Персидские мотивы» и др. Тема Родины в его творениях понемногу приобретает драматические оттенки, это явно прослеживается в его « Руси Советской» и «Руси уходящей».

Его последним произведением стала поэма «Страна негодяев», в которой он обличает советскую власть. После этого жизнь Есенина круто изменилась. Травля в газетах, обвинения в дебоширствах, драках  и пьянках дали знать о себе. Последние свои два года он провел в разъездах, скрываясь от судебных преследований. Однажды еще раз попытается создать семью с внучкой великого писателя Л.Н. Толстого, но и в этот раз счастливая семья не сложилась. Уже в конце 1925 года, чтобы скрыться от преследователей Есенин ложится в психиатрическую больницу, в этом ему помогает Софья Толстая, которая договаривается с профессором Ганнушкиным о предоставлении поэту отдельной комнаты для литературной работы. Но поиски опального поэта не прекращались ни на минуту, ни ГПУ, ни милицией и вскоре они напали на его след, нашлись осведомители. Профессора деликатно просят выдать Есенина, но он наотрез отказался это сделать. Тогда за Есениным устанавливается слежка и когда он прерывает свое лечение, выйдя из клиники, уехав в Ленинград в гостинице «Англетер» ночью 28 декабря Есенина убивают, инсценируя самоубийство…

Вадим Панькова специально для expirience.ru

Hard Rock

Считается, что рок-музыка стиля Hard Rock начала формироваться где с средины 60-х годов прошлого столетия. Однако, группы конца 60-х и всех 70-х годов, более всего, для создания своих композиций использовали именно рок’н’ролльную основу (если не считать направления art rock или psychedelic, лучшими представителями которых явились Yes, King Crimson, Pink Floyd и т. д.) . Практически, все группы того времени, а их было немало играли в мажорных тональностях с использованием так называемой пентатоники. Взять хотя бы одного из самых влиятельных гитаристов Jimmy Hendrix. С появлением таких грандов, как Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Nazareth, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Scorpions, Aerosmith, Krokus, Kiss, Judas Priest, AC/DC, Foreigner, были пересмотрены каноны создания рок-композиций. Многие из этих исполнителей ушли от мажорных тональностей. В особенности в этом отличились Black Sabbath. Да и тексты постепенно стали совершенно другими, и, подчас, совершенно безумными. Взять хотя бы композицию Black Sabbath под названием Paranoid. А вот Krokus и AC/DC остались верны мажорному направлению.

Вообще, в те времена борьба за корону первенства в стиле Hard Rock была просто неистовой. В Великобритании за нее сражались Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin, но именно между двумя последними развернулась самая отчаянная борьба. Сколько знаменитых хитов было выпущено в то время. Да хотя бы две медленных, а к концу ускоряющиеся композиции Deep Purple “Child In Time” и Led Zeppelin “Stairway To Heaven”. Выступать последними на концерте считалось делом престижа, поэтому, не обходилось и без пакостей. Так, на одном из концертов гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор разбил свое йгитарей колонки только для того, чтобы последними не выступили Led Zeppelin. В Америке такой проблемы не было. Безоговорочными королями Hard Rock были признаны Grand Funk Railroad.

Со временем hard rock претерпел значительные метаморфозы. В 80-х годах начинают активно формироваться новые стили. Постепенно hard rock трансформируется в новые направления – чистый heavy metal, thrash metal, speed metal, soft metal и glam rock.

Вообще, об этом стиле можно писать очень долго. Но лучше, все-таки послушать эту великолепную музыку, а если будет возможность, то и зайти в известное на весь мир Hard Rock Cafe.

Вадим Панькова специально для expirience.ru

Bon Jovi

Считается, что первой профессиональной композицией, которую записал Джон Бон Джови (настоящая фамилия Бонджиови, которая впоследствии была изменена по типу Van Halen), была песня «R2-D2 We Wish You a Merry Christmas», которую продюсировал его двоюродный брат Тони. Песня получилась достаточно успешной, и ее начали раскручивать на радио. После этого Джон написал теперь уже не менее известную композицию «Runaway», которая была включена в диск, выпущенный WAPP 103.5FM «The Apple» для продвижения молодых исполнителей.

И в марте 1983 года сформировался первый состав группы. В него поимо Джона Бон Джови вошли Дэвид Брайан — клавишные, Алек Джон Сач – бас,  - ударные и Дэйв Сабо – гитара. Вскоре Дэйв Сабо ушел из коллектива и основал собственную группу Skid Row. Его заменил уникальный гитарист Ричи Самборра.

Начало восхождения к мировой славе Bon Jovi, по сути, начали с альбома 1984 года «Runaway». Одноименный хит попал в чарт Billboard Hot 100. А второй альбом «7800° Fahrenheit» занял уже 37-е место в Billboard 200, 28 строчку в чартах Великобритании и 40-ю в Германии.

Затем последовал убийственный альбом 1986 года «Slippery When Wet». Он в буквальном смысле взорвал публику. Композиции «You Give Love A Bad Name» и «Living’ On A Prayer» стали визитной карточкой группы. Взять хотя бы клип, снятый на концерте Bon Jovi, когда Джон на страховке летает над публикой. Такого фаны в то время еще не видели. Да и сами композиции получились настолько запоминающимися, что и до сих пор остаются любимыми у многих почитателей таланта Bon Jovi. Кстати, тогда эти композиции возглавили Billboard 100, а третий хит из этого альбома «Wanted Dead Or Alive» долгое время находился в десятке американского чарта.

В 1988 году последовало закрепление успеха в виде студийного альбома «New Jersey», в котором тоже было немало хитов, которые возглавили американскую сотню («Bad Medicine» и баллада «I’ll Be There for You») и вошли в первую десятку («Born to Be My Baby», «Lay Your Hands on Me» и «Living in Sin»).

В начале 90-х годов дороги участников группы разошлись, и занялись он сольными проектами. Джон Бон Джови записал альбом «Blaze Of Glory», а Ричи Самбора вместе с Тико Торресом и Дэвидом Брайаном выпустил в 1991 году под своим именем альбом «Stranger In This Town». Однако, не смотря на успех, музыканты разочаровались в таком творчестве, и в 1991 году группа начала обсуждение планов по воссоединению. Это привело к работе над такими сильными альбомами, как «Keep the Faith» (1992), «These Days» (1995), «Crush» (2000), «Bounce» (2002), «Have A Nice Day» (2005), «Lost Highway» (2007) и «The Circle» (2009). Интересно и то, что многие композиции этих времен воспринимаются уже не только старыми поклонниками группы, а уже и довольно молодой аудиторией. Взять, к примеру, хотя бы, песню из альбома 1992 года «It’s My  Life». Этот хит стал любимой композицией многих и многих почитателей творчества Bon Jovi.

Кроме того, что в жизни Джона Бон Джови главное место занимает рок-музыка, он умудряется еще и сниматься в кино. Одной из самых известных его работ является «ужастик» Томми Ли Уоллеса «Вампиры 2. День мертвых»с Джоном  в главной роли. Кроме всего прочего, теперь уже сэр Джон Бон Джови занимался и продюсерской деятельностью. В частности он раскручивал такие ныне известные группы как Cinderella и Gorky Park, да-да, тот самый «Парк Горького» из Москвы…

Вадим  Паньков специально для expirience.ru

Рубенс

Так уж сложилось, что великий художник довольно рано созрел именно как художник, сочетающий в своем творчестве небывалый для того времени монументалистический размах и довольно смелые идеи и проявил себя как живописец, оформитель театральных действ, график, архитектор, декоратор, дипломат, ученый-гуманист, к тому же, владевший несколькими языками.

Для раннего периода творчества Рубенса весьма характерна некая религиозная направленность. Он создавал огромные полотна, которые были несвойственны XVI  столетию. Очень большое внимание в этот, так называемый антверпенский период, Рубенс уделял созданию алтарных композиций и росписи католических храмов. На его полотнах изображалась то невообразимая борьба, то триумфальная гибель героя. Это, прежде всего, было связано с тем, что на него наложили отпечаток недавние, весьма драматические события нидерландской революции. Именно в таком духе выполнена композиция «Воздвижение креста» (1610—1611, Антверпен, Собор). Причем, многие критик сходятся во мнении, что именно в этот период на Рубенса очень сильное влияние оказало творчество Караваджо. Ведь именно у него фламандец позаимствовал некоторые приемы. В таком же стиле выполнена алтарная композиция «Снятие с креста», (1611—1614, Антверпен, Собор), подчеркивающая всю пышность собора, выполненного в стиле барокко. В это же время присутствует и несколько другая линия, связанная с эпохой античности. Тз полотен стоит выдлеть «Вакханалии» (1615—1620, Москва, Государственный музей изобразительного искусства) – своего рода вариация на тему подвигов героев античных времен.

Во второй половине XVII века усиливается влияние некоего трагизма. И наиболее ярко это выражается в таких работах, как «Охота на кабана» (Дрезден, Картинная галерея), «Охота на львов» (около 1615, Мюнхен, Старая пинакотека; эскиз — Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Похищении дочерей Левкиппа» (1619—1620, Мюнхен, Старая пинакотека). В двух последних ярко проявляется уже борьба человека с природой. Однако, античная тематика не теряет для Рубенса своей актуальности. И яркий тому пример «Персей и Андромеда» (1620—1621) по мотивам древнегреческих мифов. В это же время для украшения Люксембургского дворца Рубенс пишет около двадцати полотен о жизни Марии Медичи («Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), «Прибытие Марии Медичи в Марсель» и т. д.).

Далее следуют уже портретные и пейзажные работы, которые все больше и больше подчеркивают глубокую проникновенность работ великого мастера, «Портрет молодой женщины» (около 1625, Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж) «Шубка», (1638—1639, Вена, Историко-художественный музей), «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти).

Вообще, для творчества Рубенса, весьма характерна глубина передаваемых чувств и ощущений с его личной точки зрения. Ведь, не зря он был наделен такой богатой фантазией и светлой головой.

Вадим Паньков специально для expirience.ru

 Какие фильмы стоит посмотреть

В этом списке наверняка будут такие легендарные фильмы как: Форрест Гамп, Зеленая миля, Крестный Отец, Побег из Шоушенка, Титаник, Список Шиндлера и т.п.. Могут встретиться в нем и достаточно новые картины, по праву заслужившие свою популярность, например, «Начало», «Пункт назначения», «Хатико» или «Форсаж 5».

Если вы заядлый киноман и пересмотрели абсолютно все фильмы этого списка, тогда уже обратите внимание на совершенно новые продукты, которые еще не успели сойти с экранов кинотеатров.

Итак, какие фильмы стоит посмотреть обязательно. Изучим некоторые новинки. Поверьте, вы не останетесь равнодушны.

Сибирь. Монамур

Драматичная лента. В заброшенной сибирской деревне со странным названием Монамур, в глуши живет старик-старовер Иван и его семилетний внук Лёшка. Как они выживают…ведь вокруг на сотни километров — никого, только свора одичавших собак.

Время

Фантастические зарисовки из ближайшего будущего. Ученые победили ген старения, чтобы не возникло перенаселения, количество прожитых лет стало второй валютой и платой за возможность роскошной жизни. Извечный парадокс, богачи будут жить вечно, а бедным людям приходится торговаться за каждую секунду…

Не сдавайся

Весьма психологичная картина, за гранью привычного миропонимания. Молодой человек Инок с трудом переживает смерть родителей, скрашивая жизнь игрой в морской бой, с… духом японского пилота-камикадзе и зачем-то постоянно посещает похороны незнакомцев.

Профессионал

Захватывающий, остросюжетный фильм. Бывшему VIP киллеру вопреки желанию приходится позабыть о тихой размеренной жизни, ведь его лучший друг попал в опасность. Сюжет фильма заключен в зыбкие рамки мира спецагентов — людей, не имеющих имен, фамилий и даже малейшего имущества.

Стыд

Брэндон — обычный житель Нью-Йорка, страдающий от странного недуга, он не может контролирования свою сексуальную жизнь. Его младшая сестра  — Сисси (Кэри Маллиган) — приезжает к нему, желая помочь ему справиться с тяжелыми проблемами.

Высоцкий. Спасибо, что живой

Биографичная лента, написанная сыном поэта – Никитой, и воплощенная режиссёром Петром Бусловым. Короткие пять дней 1979 года, гастроли в Узбекистане, где Владимир Семёнович  пережил клиническую смерть.

Конечно выбор, какие фильмы стоит посмотреть, остается только за вами. Надеемся, что без хорошего фильма вы не останетесь.

Регина Липнягова специально для expirience.ru

Как научиться играть на пианино

Первое и самое главное, что необходимо для того, чтобы научиться играть на пианино, это желание. Даже, если вы не обладаете слухом, со временем различного рода упражнения и специализированные предметы, входящие в курс обучения, разовьют его. Стандартный курс обучения в музыкальных школах составляет 7 лет. Однако, он может варьироваться в зависимости от типа музыкального учреждения. Это может быть и 8, и 10 лет.

Самое первое, с чего необходимо начинать обучение, это нотная грамота. Точно так же, как вы изучаете буквы, начиная изучение любого языка, в музыке все начинается с нот. Сначала упор делается на изучение длительностей нот и их кратности. То есть изучаются целые ноты, половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцать вторые. А кратность заключается в следующем. Например, четвертная нота  равна двум восьмым или четырем шестнадцатым и т. д. затем изучается расстановка нот в тактах и размеры. Далее необходимо изучить нотный стан, чтобы знать, где и какая нота располагается. Только после этого можно переходить к изучению расположения нот на клавиатуре, связывая их с положением на нотном стане. Не менее важным в данный момент является попутное обучение определения звучания нот на слух. Именно это упражнение развивает слух лучше всего.

Когда вы справитесь с этой задачей, можно начинать обучение самой игре. В этот момент наиболее важным моментом является отработка положения рук, кистей и пальцев на клавиатуре. Процесс, надо сказать, довольно трудоемкий, поскольку, не сразу можно привыкнуть правильно ставить пальцы на клавиатуру, изучить постановку кистей и положение локтей в момент игры.

Первые упражнения начинающего играть всегда весьма просты. Для начала нажимается только одна нота, затем переходят к последовательности из нескольких нот, и уж только потом к цельным легким пьесам. За это время отрабатывается главная задача – пальцы начинают привыкать к клавиатуре. Здесь одну из самых главных ролей играют гаммы. Именно гаммы развивают технику игры и аппликатуру пальцев.

В дальнейшем гаммы усложняются. Сюда начинают включать исполнение аккордов и арпеджио. Поскольку на ранней стадии пьесы исполняются только правой или левой рукой по отдельности, далее делается упор на одновременное использование рук. Со временем вы научитесь играть правой и левой рукой совершенно разные, иногда даже не связанные между собой партии. Но это только со временем. До того утечет немало воды, уж поверьте.

Среди дополнительных предметов, сопутствующих улучшению слуха и знаний гармонии, является такой обязательный предмет, как сольфеджио. У многих он вызывает даже некий страх или непонимание. Этого не надо бояться. Только зная сольфеджио досконально, вы в дальнейшем без труда сможете подобрать и сыграть абсолютно любое произведение в абсолютно любой тональности. Сольфеджио подразумевает знания о тональностях, знаках альтерации, интервалах, гармониях, ладах и т. д.

Только тогда, когда вы совместите технику игры и знания гармонии из вас получится хороший и толковый музыкант который без труда сможет играть как классическую музыку, так и современную.

Вадим Паньков специально для expirience.ru