Шишкин относится к разряду одних из самых выдающихся, талантливых и всеми любимых художников-пейзажистов своего времени. Мало того, он был и рисовальщиком, и живописцем, и гравером-аквафортистом. Кроме того, он являлся академиком, профессором и руководителем художественной группы Академии художеств, а также одним из учредителей Товариществ передвижных художественных выставок. И творчество его заслуживает пристального внимания, ведь многие его работы и до сих пор восхищают истинных ценителей этого направления в изобразительном искусстве.
Биография и творчество Ивана Шишкина
Будущий талант родился 13 апреля 1832 года в Вятской губернии. Учась в гимназии, он, дойдя до пятого курса, оставил ее для того, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваянии и искусства, после чего продолжил обучение в Петербуржской академии художеств. Во время обучения он не довольствовался только уроками, а и писал свои первые работы в окрестностях Петербурга на острове Валаама. Это принесло свои плоды. Уже в первый год его творчество было отмечено. Ему были присуждены две малые серебряные медали, а затем и большая серебряная и малая золотые медали.
С тех пор Шишкин считается самым сильным рисовальщиком среди русских пейзажистов. Его пейзажи настолько натуралистичны и настолько точно передают форму и содержание, что многие и до сих пор удивляются такому мастерству. Взять, хотя бы, такие известные полотна, как «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес», «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» или «Поляна». Но, наверное, одной из самых лучших и всем известных картин является полотно «Утро в сосновом лесу». Сюжет той картины, наверняка знаком всем, кто в детстве кушал конфеты «Три медведя». Именно эта знаменитая картина красуется на обертке конфеты.
Кроме написания Шишкин занимался и угольным и рисунком и литографией. Но картины, все равно, занимали в его творчестве первое место. Позже из-под его кисти вышло множество шедевров, посвященных Балтике. Однако, тема русского леса и его природы остается главной в его творчестве. В более позднем периоде последовали такие известные полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре»), «Заповедник. Сосновый бор», «Сосновый лес», «В сосновом лесу» и многие, многие другие.
Чтобы оценить творчество и истинное мастерство художника, мало просмотреть репродукции его картин. Лучше всего посетить музеи, в которых хранятся оригиналы этих полотен. Если уж вы захотите на них посмотреть, пожалуйста, к вашим услугам Третьяковская галерея или Эрмитаж. Только глядя на оригинал, можно даже почувствовать атмосферу, воздух и настроение несравненной русой природы.
Вадим Паньков специально для expirience.ru
